LA ver, me avergüenzo o…
Oh, qué diablos. Después de todo, al editor de Kansas City Star, Mike Fannin, no le importó establecer un falso "tirón de lágrimas" sobre cómo su madre vino de visita y toda la familia tuvo que soportar un ataque desgarrador de Covid antes de seguir adelante con sus vidas (como la mayoría de los casos de coronavirus son menores de 80 años, sin problemas subyacentes o con un sobrepeso masivo).
Dicho esto, fue una excelente manera para Fannin de hacer explotar un poco el humo del nuevo propietario, con la esperanza de que pasaran por alto sus dos casos de DUI, condena por asalto, etc.
Estoy divagando, mi confesión es menos dramática, pero debo decirles que me quedé dormido una o dos veces durante la primera parte de la exitosa película Tenet en el teatro Ward Parkway de AMC.
Pudo haber sido por falta de oxígeno usando mi máscara de Nancy Pelosi.
De nuevo, me estoy desviando…
Porque lo importante aquí es mi detalle sobre la reapertura no tan grandiosa de los cines AMC al público en general.
El veredicto es: fue una experiencia increíble y la recomiendo de todo corazón.
Prefacio mis comentarios señalando que tengo algunos equipos de audio y video serios en casa, y he sido franco al predecir la desaparición de las salas de cine tradicionales dada la competencia del cine en casa, los costos, los problemas de salud, etc.
Y estoy de acuerdo con esas predicciones.
Todavía encontrarme al frente y al centro con una pantalla gigante y efectos de sonido increíbles fue increíble.
En serio.
Ahora, no quiero hacer un Mike Fannin y dramatizar demasiado las cosas, pero francamente, y un poco para mi sorpresa, me quedé impresionado.
En cuanto a la película en sí, eh...
Fue una montaña rusa sin parar de violencia, escenas de persecución, explosiones y efectos dramáticos... combinados con una trama un tanto tibia que requirió que la hija de 23 años de mi esposa calificara la película con un 8 en una escala de 10. Agregar a eso, gran parte del diálogo era imperceptible y no podía esperar a leer una reseña para poder entender mejor de qué se trataba realmente la película.
Es curioso, así es como me sentí después de leer la caldera de olla de Fannin.
Especialmente la parte sobre la voz de su madre cada vez más fuerte el día 4 cuando los tratamientos "se afianzaron y las oraciones continuaron llegando de todo el país".
¿En serio? ¿Llegan oraciones “a raudales” de todo el país?
¿"Verter" de dónde exactamente?
Aparentemente, Fannin olvidó mencionar que su madre era Beyoncé.
Así que sí, estoy más que un poco avergonzado y tengo algunos moretones menores de mi hija Liza al despertarme a codazos. Fannin está demasiado hastiado para avergonzarse.
Tiene peces más grandes que freír...
Como tratar de barrer los últimos 10 años dirigiendo el periódico local a una zanja, su plétora de condenas penales y errores morales que un ejecutivo del expropietario de Star, Knight Ridder, me dijo que habrían resultado en que no fuera nombrado editor.
Eso y la intrincada, extrema izquierda, giros noticiosos de extrema izquierda y la inclinación editorial que continúa apagándose y ahuyentando a alrededor de la mitad de los lectores del área que podrían ser, espera, un poco conservadores en el lado conservador...
Los días en que el Star tenía inclinaciones liberales, pero jugaba principalmente a las noticias intermedias están en el basurero de la historia. Y eso ha afectado y continúa afectando a los lectores y al resultado final del periódico.
¿Alguien por ahí escuchando?
Nuevas reglas de los Oscar, no solo tontas sino irrelevantes
por Bob Lefsetz
Esto es lo que sucede cuando tu cabeza está tan metida en tu trasero que todo lo que puedes ver es tu ombligo...
Vamos a empezar desde el principio. Los Oscar son irrelevantes para todos menos para aquellos en la misma industria cinematográfica que se desvanece, además de aquellos que salen una vez al año para quejarse de esto o aquello.
Ahí lo dije.
¿Cómo pasó esto?
Bueno, las películas pasaron del arte al negocio.
Oh, siempre fueron un negocio, pero a lo largo del camino los estudios y los directores ocasionalmente creaban arte y, por lo tanto, ganaban respetabilidad. Pero la televisión lanzó una llave inglesa en todo el proceso, por lo que la industria optó por imágenes de eventos.
Luego, en la década de 1960, se descubrió que al abordar historias demasiado extravagantes, demasiado sexys, demasiado profundas, demasiado peligrosas para la televisión, la gente se sentía atraída por el teatro.
Claro, todavía se ofrecieron cosas vulgares, pero fueron películas como "Bonnie & Clyde" y "The Graduate" y "The Godfather", sin mencionar las comedias clásicas como "Annie Hall", las que llevaron a la gente al teatro, pero aún más. , tenía América y el mundo, hablando de ellos.
Esos días han terminado.
Permítanme catalogar las razones…
Pura codicia. Una vez que "Tiburón" y luego "La Guerra de las Galaxias" demostraron cuánto dinero se podía ganar, los estudios ya no querían lanzar sencillos, por más rentables que fueran, querían jonrones.
Márketing. En una era en la que es difícil llegar a alguien, los estudios gastan más de cien millones de dólares tratando de llegar a una audiencia potencial, y solo quieren hacerlo si la película atrae a las masas.
Por lo tanto, no quieren hacer imágenes “pequeñas”.
De hecho, los estudios redujeron la producción. Puede filmar una película en alta definición en su iPhone, pero buena suerte para obtener luz verde en un estudio. Entonces, publicas tu esfuerzo en YouTube, o haces películas y series para servicios de transmisión, como Netflix.
Sí, la televisión finalmente ha acabado con la experiencia cinematográfica tradicional.
Pero Bob, ¡la gente todavía quiere ir al teatro!
Sí, para una noche de fiesta, la experiencia es más importante que la película. Y la experiencia, especialmente en esta era de los teléfonos inteligentes, puede distraer tanto como para convencer a las personas de que no asistan.
En casa, es tranquilo. Si quieres hablar con tu cónyuge, nadie se queja. Y con el estándar ahora una pantalla de 65″, en 4k, la visualización en casa satisface. No importa que sea bajo demanda, es decir, la imagen comienza y se detiene cuando lo desees.
Entonces, las calificaciones de los Oscar continúan cayendo.
En esta única noche, atraen a los cineastas, pero la industria está respaldada por gente vulgar.
Y no están interesados en las imágenes nominadas.
Además, la cantidad de cineastas está disminuyendo, al igual que la cantidad de fanáticos de la sinfónica, están envejeciendo. Es un círculo idiota, te digo. Si gana un gran premio, el estudio puede publicitarlo, pero un Oscar es apenas más significativo que un Grammy, que ya no le da un rebote de ventas, que la mayoría de los músicos emplean como una línea en su currículum, para aumentar las reservas en vivo. .
Una vez más, a la audiencia no le importa, y los vencedores rara vez se llevan bien con el Top 50 de Spotify, que es lo que escucha la mayoría de la gente. Por otra parte, los votantes de los Grammy, al igual que los votantes de los Oscar, desprecian estas cosas populares.
Entonces, el objetivo es salvar los premios Oscar, que están fuera de contacto con la industria del cine en sí, y la forma de hacerlo es…
Incluya la televisión.
Al igual que los estudios en los años 60 y 70, Netflix y sus compatriotas dan rienda suelta a los creadores, con dinero en efectivo.
El único inconveniente es que no obtienes puntos, pero puedes hacer tu proyecto, que es aún más importante.
Ningún estudio quería apostar por “The Irishman”. Y Netflix y sus hermanos necesitan productos.
No necesitamos ninguna película, el intermediario, el dueño del cine podría hacerlo, pero el público no.
La mayoría de las personas ya no son adictas al ritual de ir al teatro, pero son adictas al ritual de consumir series en streaming profundo.
Los estudios de cine han perdido su poder. Excepto cuando hacen televisión. Rápido, nombra un jefe de estudio. ¡NO PUEDES! A menos que estés en la industria. Pero todo el mundo ha oído hablar de Ted Sarandos, piénsalo.
Hay un problema de diversidad en las películas… ¡POR SUPUESTO!
Pero las películas ya no impulsan la cultura, lo hace la televisión.
Comenzó cuando había un millón de canales de cable, y luego HBO comenzó a hacer sus propios programas, una vez más para saciar a la audiencia, para mantener a la gente suscrita, pero nadie en Hollywood cambió, ciertamente nadie en los Oscar.
¿Que hicieron? ¡QUEJAR!
No es diferente de los sellos discográficos de principios de siglo. Pero el negocio del cine siempre se sintió superior al negocio discográfico, a pesar de que fue Warner Records quien construyó el sistema de cable, el que arrojó más dinero que el estudio. Los Oscar podrían haber visto la película, estaba escondida a simple vista, ¡pero se negó!
La interrupción sucede. Ajusta, o eres historia.
En cambio, los cineastas se quejaron de las pantallas pequeñas, las experiencias de visualización, ya que la gente comenzó a ver productos visuales en sus teléfonos inteligentes, sí. Porque querían tanto el producto que no podían renunciar a él.
Este fue el lado positivo en el comercio de Napster/file... ¡AL MENOS LA GENTE QUERÍA EL PRODUCTO! Es solo una cuestión de cómo se lo das y cómo lo cobras.
Pero no, una película debe ser algo exhibido en un teatro. Y, como va menos gente, subiremos el precio, a más de una suscripción de televisión en streaming.
Sí, Spotify le ofrece toda la música por diez dólares al mes, una ganga para el gran consumidor de productos físicos, pero atrajo a nuevos clientes por más dinero del que jamás gastaron y los ingresos aumentaron, piénselo.
Entonces, si los Oscar tienen nuevas reglas de inclusión...
La mayoría de los creadores se encogerán de hombros y los ignorarán. ¡PORQUE DE TODOS MODOS NO ESTÁN NOMINADOS A LOS OSCAR!
En cuanto a los estudios, jugarán con las reglas, no las seguirán, después de todo, tienen mucho dinero involucrado. Además, si la Academia fuera inteligente, y no lo es, tendría un sistema de crédito, por lo que los creadores/contaminadores podrían comprar a los que no contaminan para hacer sus películas. Sí, si quieres hacer una foto con hombres blancos, puedes comprar créditos de una foto que tenga un arco iris de colores.
¿Y es la organización de los Oscar la correcta para corregir este error?
¡Por supuesto no! Debería ser la MPAA, una organización comercial, no una organización que otorga premios.
Pero la Academia y sus premios Oscar han sido tan criticados que la apariencia de despertarse es más importante que la credibilidad y seriedad de su producto subyacente, los premios.
No es que no podamos cambiar los nombres, no es que no podamos corregir los errores del pasado.
Explícame por qué los Oscar necesitan cambiar…
¡No, explícame por qué los estudios y las películas que hacen deben cambiar!
Sí, hay racismo y sexismo, pero una vez que empiezas a jugar con la creatividad, tiras al bebé con el agua del baño. Es similar a la censura, hay demasiadas excepciones a las nuevas reglas de la Academia.
Debajo de la línea, detrás de los cambios de escena... Soy todo para ellos, desarrollar las habilidades y hacer crecer la presencia de aquellos que han sido discriminados anteriormente. Pero en una industria desafiada, ¿empiezas a jugar con lo que hace la gente? ¡Por supuesto no! Por ejemplo, una vez más echemos un vistazo a la industria de la música.
La mencionada Warner tenía tanto miedo de su socio Interscope, que presentaba estrellas del hip-hop como Dr. Dre y Snoop Dogg, que se deshicieron de él, todo para bajar el calor de los agitadores externos. ¿Resultado final? Interscope pasó a Universal, creando un eje de la compañía ahora dominante y Warner se desvaneció, para nunca recuperar la participación de mercado que alguna vez tuvo.
Y sí, el hip-hop ahora domina la cultura.
Recapitulando… Los objetivos de la Academia son buenos, pero la organización no es la adecuada para establecer serios obstáculos en el proceso creativo. Y, si la Academia quiere sobrevivir, hacer que los Oscar vuelvan a ser importantes y significativos, debe incluir la televisión, no solo películas, sino series.
Al fin y al cabo, cuando te sientas frente a la pantalla plana no dices que solo quieres ver una u otra, pues de nuevo, prefiero las series, porque son más profundas.
La Academia está fuera de contacto con el público. Entiende eso, una organización que cree, falsamente, que es el epicentro, el impulsor de la cultura popular, no tiene idea de los deseos de su audiencia deseada y, por lo tanto, está en camino a la irrelevancia. ¡Y la solución no es reducir la cartera de productos que califican, sino ampliarla!
Por otra parte, los viejos pedos no pueden comprender el verdadero cambio.
Una vez más, una película debe estar en un cine y tener una duración de 90 minutos a dos horas y media. En realidad, cuanto más corta mejor, porque los expositores quieren darle la vuelta a la casa. Pero el medio afecta el mensaje. La invención del LP dio origen al álbum conceptual, “Sgt. Pepper”, y en la era de la transmisión bajo demanda, puede lanzar tanto producto con la frecuencia que desee. Los gigantes del streaming lo saben, pero es un anatema para la Academia/los estudios de cine.
Lo mejor para evaluar la inclusión y la diversidad en la transmisión de TV. Donde se crea tanto producto se puede tener más impacto. Ve donde está el futuro, no el pasado. Exxon es eliminado del Dow y la Academia todavía está preocupada por la contaminación de los motores de combustión interna cuando toda la industria se está moviendo hacia la electricidad, solo pregúntele a Volkswagen, el fabricante de automóviles más grande del mundo; es todo incluido.
VW fue ridiculizado con razón por su escándalo de emisiones de diésel, pero giró para hacer lo correcto en el futuro. Siempre se trata del futuro, no del pasado, y el futuro no son largometrajes en los cines, lo siento. En todo caso, es una forma de arte moribunda.
Entonces, Academia, te equivocaste.
Tal vez deberías expulsar a los miembros que son infractores, pasados o presentes.
Para ingresar a la organización, debe cumplir con ciertas reglas, calificar. Pero tratar de dominar una industria que no está en deuda contigo es como si el Salón de la Fama del Béisbol intentara legislar cambios en las reglas de la MLB.
Créanme, Rob Manfred no va a Cooperstown para tratar los males del juego.
No debate cómo acortar el juego, si tener bases por bolas automáticas y el bateador designado en la Liga Nacional, con la directiva de esa augusta institución. Y sí, puedes triunfar en la MLB y no estar en el Salón de la Fama, como Pete Rose, Barry Bonds y Roger Clemens.
Así que bienvenidos a Estados Unidos, donde la apariencia es más importante que la realidad, donde inclinarse ante grupos de intereses especiales es más importante que abordar el problema real, donde pintamos sobre las transgresiones y no se produce ningún cambio real.
Como en una película.
(Obtenga más de Hearne en kcconfidential.com)