CEl colaborador de KC Confidential, Bob Lefsetz, se registra con estas palabras esta semana:
Esto es lo que sucede cuando tu cabeza está tan metida en tu trasero que todo lo que puedes ver es tu ombligo...
Vamos a empezar desde el principio. Los Oscar son irrelevantes para todos menos para aquellos en la misma industria cinematográfica que se desvanece, además de aquellos que salen una vez al año para quejarse de esto o aquello.
Ahí lo dije.
¿Cómo pasó esto?
Bueno, las películas pasaron del arte al negocio.
Oh, siempre fueron un negocio, pero a lo largo del camino los estudios y los directores ocasionalmente creaban arte y, por lo tanto, ganaban respetabilidad. Pero la televisión lanzó una llave inglesa en todo el proceso, por lo que la industria optó por imágenes de eventos.
Luego, en la década de 1960, se descubrió que al abordar historias demasiado extravagantes, demasiado sexys, demasiado profundas, demasiado peligrosas para la televisión, la gente se sentía atraída por el teatro.
Claro, todavía se ofrecieron cosas vulgares, pero fueron películas como "Bonnie & Clyde" y "The Graduate" y "The Godfather", sin mencionar las comedias clásicas como "Annie Hall", las que llevaron a la gente al teatro, pero aún más. , tenía América y el mundo, hablando de ellos.
Esos días han terminado.
Permítanme catalogar las razones…
Pura codicia. Una vez que "Tiburón" y luego "La Guerra de las Galaxias" demostraron cuánto dinero se podía ganar, los estudios ya no querían lanzar sencillos, por más rentables que fueran, querían jonrones.
Márketing. En una era en la que es difícil llegar a alguien, los estudios gastan más de cien millones de dólares tratando de llegar a una audiencia potencial, y solo quieren hacerlo si la película atrae a las masas.
Por lo tanto, no quieren hacer imágenes “pequeñas”.
De hecho, los estudios redujeron la producción. Puede filmar una película en alta definición en su iPhone, pero buena suerte para obtener luz verde en un estudio. Entonces, publicas tu esfuerzo en YouTube, o haces películas y series para servicios de transmisión, como Netflix.
Sí, la televisión finalmente ha acabado con la experiencia cinematográfica tradicional.
Pero Bob, ¡la gente todavía quiere ir al teatro!
Sí, para una noche de fiesta, la experiencia es más importante que la película. Y la experiencia, especialmente en esta era de los teléfonos inteligentes, puede distraer tanto como para convencer a las personas de que no asistan.
En casa, es tranquilo. Si quieres hablar con tu cónyuge, nadie se queja. Y con el estándar ahora una pantalla de 65″, en 4k, la visualización en casa satisface. No importa que sea bajo demanda, es decir, la imagen comienza y se detiene cuando lo desees.
Entonces, las calificaciones de los Oscar continúan cayendo.
En esta única noche, atraen a los cineastas, pero la industria está respaldada por gente vulgar.
Y no están interesados en las imágenes nominadas.
Además, la cantidad de cineastas está disminuyendo, al igual que la cantidad de fanáticos de la sinfónica, están envejeciendo. Es un círculo idiota, te digo. Si gana un gran premio, el estudio puede publicitarlo, pero un Oscar es apenas más significativo que un Grammy, que ya no le da un rebote de ventas, que la mayoría de los músicos emplean como una línea en su currículum, para aumentar las reservas en vivo. .
Una vez más, a la audiencia no le importa, y los vencedores rara vez se llevan bien con el Top 50 de Spotify, que es lo que escucha la mayoría de la gente. Por otra parte, los votantes de los Grammy, al igual que los votantes de los Oscar, desprecian estas cosas populares.
Entonces, el objetivo es salvar los premios Oscar, que están fuera de contacto con la industria del cine en sí, y la forma de hacerlo es…
Incluya la televisión.
Al igual que los estudios en los años 60 y 70, Netflix y sus compatriotas dan rienda suelta a los creadores, con dinero en efectivo.
El único inconveniente es que no obtienes puntos, pero puedes hacer tu proyecto, que es aún más importante.
Ningún estudio quería apostar por “The Irishman”. Y Netflix y sus hermanos necesitan productos.
No necesitamos ninguna película, el intermediario, el dueño del cine podría hacerlo, pero el público no.
La mayoría de las personas ya no son adictas al ritual de ir al teatro, pero son adictas al ritual de consumir series en streaming profundo.
Los estudios de cine han perdido su poder. Excepto cuando hacen televisión. Rápido, nombra un jefe de estudio. ¡NO PUEDES! A menos que estés en la industria. Pero todo el mundo ha oído hablar de Ted Sarandos, piénsalo.
Hay un problema de diversidad en las películas… ¡POR SUPUESTO!
Pero las películas ya no impulsan la cultura, lo hace la televisión.
Comenzó cuando había un millón de canales de cable, y luego HBO comenzó a hacer sus propios programas, una vez más para saciar a la audiencia, para mantener a la gente suscrita, pero nadie en Hollywood cambió, ciertamente nadie en los Oscar.
¿Que hicieron? ¡QUEJAR!
No es diferente de los sellos discográficos de principios de siglo. Pero el negocio del cine siempre se sintió superior al negocio discográfico, a pesar de que fue Warner Records quien construyó el sistema de cable, el que arrojó más dinero que el estudio. Los Oscar podrían haber visto la película, estaba escondida a simple vista, ¡pero se negó!
La interrupción sucede. Ajusta, o eres historia.
En cambio, los cineastas se quejaron de las pantallas pequeñas, las experiencias de visualización, ya que la gente comenzó a ver productos visuales en sus teléfonos inteligentes, sí. Porque querían tanto el producto que no podían renunciar a él.
Este fue el lado positivo en el comercio de Napster/file... ¡AL MENOS LA GENTE QUERÍA EL PRODUCTO! Es solo una cuestión de cómo se lo das y cómo lo cobras.
Pero no, una película debe ser algo exhibido en un teatro. Y, como va menos gente, subiremos el precio, a más de una suscripción de televisión en streaming.
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